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A Sergei Mikhailovitch Eisenstein

                                  Vinicius de Moraes

Pelas auroras imobilizadas
No instante anterior; pelos gerais
Milagres da matéria; pela paz
Da matéria; pelas transfiguradas

Faces da História; pelo conteúdo
Da História e em nome de seus grandes idos
Pela correspondência dos sentidos
Pela vida a pulsar dentro de tudo

Pelas nuvens errantes; pelos montes
Pelos inatingíveis horizontes;
Pelos sons; pelas cores; pela voz

Humana; pelo Velho e pelo Novo
Pelo misterioso amor do povo
Spasiba, tovarisch. Khorosho¹.

Esse soneto figura no “Tríptico para Eisenstein”, tributo de Vinicius de Moraes ao grande cineasta por ocasião de sua morte. Dos três sonetos, só esse foi incluído na Poesia Completa. O poeta, como se sabe, foi por muitos anos crítico de cinema. De esquerda, diplomata de carreira no Itamaraty, seria expulso de seu posto em consequência do AI-5, em 1969. Confira-se recente investigação da Comissão Nacional da Verdade, que encontrou os documentos do expurgo no Ministério das Relações Exteriores.

O cinema de Eisenstein é criação direta da Revolução Russa: ele próprio foi soldado do Exército Vermelho e lutou nas guerras revolucionárias. Seus primeiros filmes ainda são mudos. E, como o cinema estava então em seus primórdios, esses filmes contribuíram para grandes descobertas nas técnicas de filmar e na estética cinematográfica que depois se incorporaram à história do cinema. São sobretudo importantes suas reflexões teóricas sobre montagem, que fizeram escola.

O que assombra nesses filmes é que, como são revolucionários, não têm protagonista individual – as coletividades são o protagonista - e podem parecer por isso bem esquisitos, habituados que estamos à fórmula hollywoodiana do herói, ou no máximo do casal de herói e heroína. Para Eisenstein, o herói é o povo.

Seus principais filmes, pela ordem cronológica, são os seguintes:

1921 - A Greve (Rússia)- Numa fábrica russa em 1912, os trabalhadores entram em greve por motivo do suicídio de um operário injustamente acusado de roubo. Os embates entre os trabalhadores e os donos da fábrica, que usam delatores e espiões.

1925 - O Encouraçado Potemkin (Rússia) – A Revolução de 1905, na qual os marinheiros de Kronstadt se rebelaram contra os maus-tratos de que eram alvo e assestaram seus canhões sobre a cidade de São Petersburgo. Quando Eisenstein fez o filme, utilizou também outro encouraçado, o Aurora, que em 1905, ancorado no rio Neva, ameaçava bombardear a cidade. O encouraçado Aurora permanece lá, atracado no porto de São Petersburgo, aberto à visitação, preservado como monumento histórico da Revolução de 1917.

1927 - Outubro (Rússia) – Concebido para celebrar os dez anos da Revolução de 1917, ali vemos a reconstituição quase documental de seus fastos, com as grandes discussões e os saltos bruscos dos eventos. Vemos Lênin que chegou no trem blindado, desembarcando na Estação Finlândia e discursando às massas. Enquanto Trotsky, que tinha participação intensa no filme, teve que ser recortado da montagem praticamente a tesoura, porque nesse ínterim tinha se tornado anátema. Nem seu nome podia ser mencionado, por ordem de Stalin. O filme ainda é mudo, mas já está, como formulou Paulo Emílio Salles Gomes, “ansiando pela voz”, isto é, pedindo para falar. Apresenta Lênin discursando, sua imagem sai da tela e é substituída por um texto impresso (o discurso), depois volta a imagem no mesmo ponto.

1928 - A Linha Geral ou O Velho e o Novo (Rússia)– A reforma agrária, com a substituição dos velhos métodos de cultivo pela nova agricultura mecanizada e os problemas que a mudança traz.

1931- Que Viva México! (Rússia/EUA/México) - Filme que ficou inconcluso,  havendo hoje mais de uma versão completada por outros. Vemos que Eisenstein fez bom uso da festa dos mortos e da deslumbrante luz dos trópicos, a que não estava habituado pois vinha de paragens menos ensolaradas.

1938 - Alexander Nevski (Rússia)– Já é um filme nacionalista, às vésperas da Segunda Guerra, quando a Rússia seria invadida pelas forças nazistas, ficando assediada por elas durante vários anos. Foi assim que o país teve 25 milhões de mortos, dado pouco lembrado diante das 250 mil perdas dos Estados Unidos. O enredo exalta a defesa da Rússia contra invasores alemães no século 13 e tem como protagonista o príncipe Alexander Nevski, fundador da nacionalidade russa que capitaneou a expulsão dos “cavaleiros teutônicos”. O filme tem um herói, porque a essa altura a linha oficial do partido já desenvolvia o “culto à personalidade” de Stalin e recomendava promover o herói individualizado. Mas é bom notar que o príncipe mesmo pouco aparece. O ator principal é o grande Tcherkássov, que passou à História como protagonista de Eisenstein.

1944 e 1958 -  Ivan, o Terrível (Rússia) –Na realidade, são dois filmes. A primeira parte desagradou os críticos e acarretou a proibição da segunda parte por Stalin. Por isso só seria distribuída após 1958, depois da morte do ditador. Eisenstein, portanto, não chegaria a vê-lo exibido para o público, pois já tinha morrido há mais tempo, em 1948. Só quem não quer não enxerga que é Stalin quem está retratado naquele déspota maquiavélico e impiedoso, sanguinário e psicopata, paranoico ao extremo e imaginando perseguidores por toda parte, a quem nenhum crime detém na trajetória rumo ao poder. É o momento máximo do ator Tcherkássov, em desempenho que se tornou modelo e padrão. Mais importante ator do cinema russo de seu tempo, Tcherkássov encarnou também Dom Quixote e o general Suvorov, de Catarina da Rússia, em filmes de outros diretores.

Por um desses curiosos lances do destino,Tcherkássov passou pelo Brasil no conturbado ano de 1968 e fez uma palestra em São Paulo, na Maria Antônia ocupada pelos estudantes. Apresentado e traduzido por Boris Schnaiderman, pouca atenção despertou naquele momento.

Quanto ao período revolucionário em torno de 1917, é bom lembrar que inicialmente foi de intensa experimentação em todas as artes, inclusive no cinema, no qual se destacaram também Pudovkin e Dziga Vertov. O nome deste último batizaria, numa homenagem, o coletivo que Jean-Luc Godard fundou muito mais tarde. No seu conjunto, as obras deles todos mostram a amplitude e a profundidade a que pôde chegar uma nova arte, ao mesmo tempo nascente e revolucionária.